Maja Kjær Si Orkester
Træd ind i en musikalsk odyssé af fyrig instrumental folk, skrevet af den flere gange DMA Roots-nominerede komponist, Maja Kjær. Kompositionerne stråler af varme og energi hentet fra Majas barndomsminder og et oplevelsesspækket liv på turné. Med cimbalom, tuba, percussion og violin har Maja skabt et grænsenedbrydende orkester som blander nordisk sprødhed, østeuropæisk charme og stabile grooves.
Albumdebuten “LANDING” udkommer i eteråret 2024:
Et fremragende album med en helstøbt lyd, en varieret samling meget iørefaldende og gennem-arrangerede melodier! - RadioFolk.dk
Maja Kjær si Orkester spiller forbudt folkemusik. Uanset hvordan man vender det, er orkestret nemlig sammensat af forbudte elementer - altså historisk set. Violinen var i gamle dage symbol på djævelen, tromme var ikke et “ægte” instrument, cimbalom (hakkebræt) var forbeholdt de udstødte i samfundet, og mæssingblæs har ikke altid været “folkeligt” nok til folkemusik.
Det er ikke den gængse “Nordic Folk” instrumentbesætning der præger Maja Kjær si Orkester. I stedet er der skruet godt op for nuancerne i dette nye lydtapet; klaveret er blevet erstattet af et cimbalom, i stedet for bassen har Maja valgt en tuba, og trommesættet er skiftet ud med en type percussion, som favner både den dybe, mørke urkraft og de sarte, lyse vintermorgener. Violinerne har fået lov at forblive som de er, fordi de netop er den lim, der får det skæve lydtapet til at stå lige. Dertil kommer diverse gæster - trompet, klarinet og sopransaxofon - som giver tapetet en ekstra tand på farve-paletten.
På live-scenen sætter Maja Kjær si Orkester fokus på fællesskab og nærvær med deres omvendte 360°-koncerter, som er en tæt-på og taktil oplevelse for både publikum og musikere. Her er grænsen mellem scene og stolerækkerne væk. Musikere og publikum befinder sig mellem hinanden, for at lade det menneskelige nærvær supplere det musiske samspil når de spiller live - Maja Kjær si Orkester ønsker nemlig at give publikum oplevelsen af dansen og fællesskabet i musikken tilbage. Og sådan får selv et siddende publikum fornemmelsen af den kommunikation og "samtale" med musikerne, som dansere ofte har. Det er helt uden filter, og en fantastisk oplevelse! Og skal der danses til, foregår det rundt om orkestret.
Det særlige budskab Maja Kjær si Orkester ønsker at give er, at ingen musik er “sin egen” - kultur og musik er et sammensurium af indflydelser fra alle mulige steder, og de har udviklet sig mellem mennesker hvis veje har krydset hinanden i alle de verden langt tilbage i historien. Og det vil de også blive ved med. Så hvis vi gør musikken til et samlingspunkt - i stedet for at vurdere musikkens eller kulturens ægthed, oprindelse og værdi (eller mangel på samme) - så kan vi både dyrke og styrke det gamle og det nye, det fremmede og det familiære, og både mennesker og musiklivet vil blive rigere af det.
Maja Kjær Jacobsen er komponist, violinist og iværksætter, og startede med at gå konservatorievejen med sin violin. Herefter fulgte talrige turnéer i Europa, Canada, USA og Australien hvor hun med bands som Maja & David, Fru Skagerrak og Maskineri har spredt den danske og nordiske traditionsmusik. Med et ønske om at arbejde mere med skabelse, proces og iværksætteri startede hun i 2021 på solistuddannelsen Contemporary Creative Artist på Syddansk Musikkonservatorium i Esbjerg. Til optagelsesprøven havde hun det nye band med sig, og reaktionen var da heller ikke til at tage fejl af: “Det band skal du fortsætte med, ikke også?" spurgte Thommy Andersson, bassist, komponist og koordinator for uddannelsen.
George Mihalache er en enestående herboende musiker, født i Rumænien og opvokset i en familie af rumænske sigøjnermusikere; de såkaldte lautari, hvis musikalske arv går mange hundrede år tilbage. Traditionen tro lærte George at spille den rumænske folkemusik på gehør af sin bedstefar. I dag er George en exceptionel instrumentalist og virtuos på et cimbalom - også kaldet hakkebræt - et stående strengeinstrument, hvis imponerende lyd fremmanes ved at slå to pinde mod metalstrengene.
Jacob Lund mestrer et bredt spektrum indenfor forskelligt rytmisk akkompagnement, og har siden 2010 turneret verden rundt og udgivet over 15 album. Han har beskæftiget sig med et utal af forskellige stilarter indenfor trommer/perkussion, i kombination med en stor interesse for den historiske baggrund for håndværket. Hans essentielle mål er at skabe et stærkt udtryk med rod i den nordiske traditionelle musik.
Rasmus Svale er tubaist og har gennem de sidste ti år spillet koncerter i det meste af Europa, Japan, Egypten og Indonesien. Rasmus’ musikalske virke spænder bredt, og han er bl.a. en del af Egypteren Maurice Loucas Elephantine Band, spiller julekoncerter med Caroline Henderson, har sit eget punk-noise-improband “Sleepover”, og er studiemusiker på div. pop-, rock- og indie-udgivelser, og er fra 2021 også blevet teater/cirkusmusikant på tuba, trombone og baritonhorn i Cirkusjul.